晏老七岁从父习书画,古典诗词、魏晋
书法。并在求学中博览古今书画群书,钻研理论技艺。走上了书画艺术的大道,树立了自己的风格。先生独具深厚的学养与高旷的艺术境界,涉足甚广,诗、书、画、印四位一体,他在绘画中强调
书法与画法的关系,认为书画同源,互为其根,画是书理、书是画法,晏老的作品,无论是
山水、
人物、
花鸟、
走兽、
草虫、
书法、篆热工笔、
重彩、
泼墨、
写意、
白描、双勾无所不精,无所不长,在我国当代书坛画苑中,堪称一位德高望重,为追求艺术高峰,信心百倍,不落晚气,艺术高超的书画大师。 在近一个世纪的艺术生涯中,同
郭沫若、张大千、
张善子、
于右任、
谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚,从艺一生,影响甚巨。
他是开飘逸洒脱之晏氏画风
一代宗师,其画不仅在国内影响甚大,在美国、日本、
新加坡等国家和
香港、
台湾地区亦有广泛影响。
毛主席70大寿时,应
郭沫若之邀,作国画“红日青松园”以赠,深受毛主席喜爱,1964年,在北京政协礼堂举办画展,朱德
委员长观后称“海外有个张大千,国内有个晏济元”,1993年在
北京军事博物馆举办画展,引起轰动。1997年至2001年晏济元先生先后在
香港、
上海、
汕头、
顺德、
深圳展出,均大获成功。
晏先生是当今画坛造诣最全方位的高寿书画家,他擅长
山水、
人物、
花鸟、篆刻,
书法,亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力,而且对工笔、
重彩、
写意、
泼墨、
白描等多种绘画技法无所不能,无所不精。
山水立意深邃,兼工带写,勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受;他的
花鸟、
人物画,设色典雅、精道,线条流畅、自然、生动,雅俗共赏;
花鸟画则刻意写生,专师造化。而
花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外,晏济元还是一位才气四溢的诗人,所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩,每每在画上题诗,有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面,曾与江南金石名家
方介堪先生交谊笃厚,作品寓刚于柔,醇和而有韵味。
[4] 晏先生涉猎广泛,修养全面,秉承了中国文人书画传统,以深厚的学养,坚实的功底,创新的精神,洒脱超然的画风,独成一派。早年与张大千同承师脉,推崇
石涛、八大,近百年而不缀。他学古敌古,独辟蹊径,讲求书画同源,重视野外写生,历经百年历炼。他的画早期简练、古朴,中期工整、严谨,晚期苍劲、奔放,尤以晚期作品用笔变化无穷,出神入化,达到了随心所欲,高深莫测之境界。在晚年的创作中,工笔与
写意相结合,更见骨气与潇洒,使画面结构不仅有其形,而且重其意,笔意墨色浑然一体,别开生面,大大丰富了
山水画的诗情画意,对传统做出了大胆创新,从上可以看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。
晏先生主张“学古敌古,创新破新”。一方面要继承传统,打牢根基,另一方面要和古人“为敌”,超越前人。在自己的“百年画龄”里,晏济元一直尝试“以古人为师,和古人为敌”。他青年时和张大千在
上海联手仿作古画,落款
书法专仿明末清初画家
石涛,瞒过了许多鉴赏名家,调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古,独创了许多笔式,丰富了中国画的内涵。